在生活中，你一定有這樣的困惑：

　　距離交方案的deadline還有倆小時，你卻還沒打開電腦。

　　辦好健身卡信誓旦旦準備健身，你卻總能找到時間沖突的理由，卡都快過期了還沒去過。

　　明天上午十點就要考試，你卻追劇追到晚上十點，才慌亂地打開書本。

　　像不像快要被拖延癥逼瘋的你

　　總是能預(yù)料到拖延會導(dǎo)致不好的后果，卻還是一直把計劃要做的事情往后拖，在事后可能才追悔莫及。

　　其實，許多藝術(shù)大師也有拖延癥，而且拖延程度讓咱們普通人望塵莫及。

　　多面手

　　如果說藝術(shù)家中哪個拖延癥患者名氣最大，成就最高，那一定非達·芬奇莫屬。

　　作為文藝復(fù)興時期的頂級畫家，他只為我們留下了寥寥二三十幅畫作，可能還沒有隔壁梵高一生之中畫的自畫像多。

　　殺死達爺時間的，恐怕就是他的“拖延癥”。

　　據(jù)說，他的一幅《蒙娜麗莎》畫了十幾年，《最后的晚餐》花了15年來構(gòu)思，完成也用了4年。

　　如果不是他實在太牛，恐怕早已被全世界的甲方聯(lián)合起來加入黑名單。

　　但為啥他拖延就能成為大師，你拖延就只能在廢柴的邊緣徘徊？

　　其實，畫家只是達·芬奇眾多身份之一，他還是建筑家、音樂家、數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家......

　　正因在每個領(lǐng)域都有很高的造詣，達·芬奇的繪畫進程，經(jīng)常因其他領(lǐng)域的好奇心耽擱。

　　原本他只是受委托制作一匹馬的雕塑，在制作的過程中，不僅發(fā)明了自動喂馬機，完善了馬廄下水系統(tǒng)，還解剖馬匹尸體，順便還寫了一本解剖馬的書......

　　另一方面，在各個學(xué)科研究得來的知識，也由他融會貫通，運用到藝術(shù)創(chuàng)作之中，才使作品能夠達到不朽。

　　比如那幅用鋼筆和墨水畫成的素描《維特魯威人》，男人在同一位置上展現(xiàn)了“十字”和“火字”形態(tài)，并同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。

《維特魯威人》

　　首先，畫中男子張開的雙手雙腿恰好能被嵌入到矩形和圓形之中，這就要求畫家具備很強的幾何學(xué)、數(shù)學(xué)知識。

　　畫中男子是以比例最精準的男性身體為藍本，體現(xiàn)了黃金分割比例，需要對人的身體有很深入的了解，達·芬奇恰恰是解剖學(xué)的大師。

達·芬奇手稿之一

　　同時，人物健壯的肌肉，優(yōu)美的輪廓，也需要深厚的藝術(shù)功底才能呈現(xiàn)。

　　科學(xué)知識與藝術(shù)在達·芬奇的畫中交匯，散發(fā)出獨特的魅力。

　　達·芬奇畫中涉及到的每一門學(xué)科，都需要大量的時間來研究，并且在繪制的過程中，也需要不斷研究更正。

　　拖延癥對于達·芬奇來說，倒是“名正言順”。

　　完美主義

　　英國當代畫壇公認的大師尤恩·厄格羅，也是拖延癥的重度患者。

　　他完成一幅畫常常需要幾個月甚至幾年的時間，也很少在同一年完成兩件以上的作品。

　　他曾經(jīng)說“當我啟用模特寫生時，我的模特一般都會在我這經(jīng)歷一遍人生的歷程。初次來時，她還在談戀愛；過了一段時間她結(jié)婚了；但當我的作品完成之時，她已經(jīng)離婚了?！?/p>

　　他的時間，都去哪了？

　　他的作品常常很簡單，空曠的背景下，放置著一個簡單的物體，第一眼感覺應(yīng)該寥寥幾筆就能畫出來。

　　但簡單的圖畫背后，尤恩·厄格羅其實付出了長時間的推敲與計算。

　　他會在草圖上畫下一個個加號，作為定位的點來建立“坐標系”，以此來讓自己的描繪更加精準。

　　通過大量的測量與計算，他讓每一根線條、每一個色塊的比例達到讓人“舒服”的程度，用理性的眼光來看待世界，發(fā)掘出藝術(shù)作品理性而典雅的氣息。

　　那些測量、推敲的痕跡，常常也被留在他的畫中。

就是那些十字符號

　　看似簡單，實際上背后包含著長時間的推敲，只為了達到完美的精確，偏差了一分都不行。

　　他也曾說過：“若你有了想法，你得把它表達出來。有時你以為你達到了，可是假如你一不留神走得太遠，就會畫出另一幅。大部分作品在完成之前，實際上已經(jīng)經(jīng)歷過一場巨大的變革。”

　　這份專屬完美主義者的拖延癥，簡直就是理工男的浪漫。

　　活在自己的節(jié)奏里

　　英國畫家盧西安·弗洛伊德，英國最偉大的畫家之一，也被稱為“20世紀畢加索之外最偉大的藝術(shù)家?！?/p>

弗洛伊德自畫像

　　英國女王都是他的狂熱粉絲，家里收藏了許多他的畫作，女王還想找他給自己畫畫像。

　　然而，即使是高貴的女王，也被他的拖延癥坑慘了，光簽訂合同雙方就談判了6年，最終畫出來也花了將近一年半的時間。

女王：笑不出來

　　主要是因為他堅持要女王到自己畫室做模特，并要求至少72次（女王：你要不是藝術(shù)家，我都懷疑你要謀殺我）。

　　據(jù)說，為這位畫家當模特，中途睡著是家常便飯。

　　弗洛伊德常常在創(chuàng)作之前，把大量時間花在觀察描繪對象上。

　　他的性格孤僻自閉，卻對這個世界有著足夠強烈的好奇心和感知力，長時間的觀察、感知，就是他認識世界的鑰匙。

　　另一方面，相對孤僻的性格，也讓他形成了獨特的藝術(shù)風格。

　　他的畫中經(jīng)常用一些不那么鮮艷顯眼的色彩，不夠吸睛，組合在一起，卻能形成一種沖擊力。

《沉睡的救濟金管理員》

　　這或許因為他畫中對象常常很“丑”，風格也很粗放，或許這就是他眼中的世界，旁人眼中評判美丑的標準與他無關(guān)。

　　別人再著急再氣惱又怎樣？他只是活在他自己的節(jié)奏里，為自己揮動著畫筆，當做對傳統(tǒng)觀念的挑釁。

　　他也曾說過：“藝術(shù)家永遠不需要成為自己的囚徒，風格的囚徒，名譽的囚徒，大筆財富的囚徒?！?/strong>